Haar rol in de classificatie die sinds onheuglijke tijden in de theatrale omgeving is aangenomen, wordt 'komische oude vrouw' genoemd. Maar echte liefhebbers van theater en film weten dat alle facetten van het menselijke karakter voor haar beschikbaar waren om in de rol tot uitdrukking te komen.
Ze waarderen alles wat van haar werk is overgebleven: films en video-opnames van optredens. En zelfs een kleine kijker van de 21e eeuw kent deze actrice: Anastasia Zueva in het beeld van een verteller uit klassieke Sovjetfilmsprookjes waar kinderen van houden en naar kijken, en die nu nog lang in het geheugen blijft.
Een jongedame van boerenafkomst
Ze werd geboren in 1896 in het dorp Spassky, in de provincie Tula. De vader van Anastasia Zueva was een bekwame man die vele beroepen bezat - van een smid tot een graveur, dus hun familie was rijk. Het hoofd van het gezin stierf vroeg en zijn weduwe trouwde snel met een gendarmerie-officier, dus Nastya en haar zus werden opgevoed door een tante. Ze was een strenge vrouw met conservatieve opvattingen, dus toen haar nicht, na haar studie aan het gymnasium, aankondigde dat ze actrice wilde worden, sprak ze zich daar fel tegen uit.
Maar het meisje toonde karakter en dat is alles-Ik deed auditie voor de School of Dramatic Art. Het ging goed en Anastasia Zueva werd aangenomen. De verontwaardiging van het strenge familielid was zo groot dat ze haar nichtje enige tijd het huis uit joeg. De tante gaf pas toe toen ze ontdekte dat de leraren Nastya erg leuk vonden, en ze werd bij wijze van uitzondering geaccepteerd voor gratis onderwijs.
Actrice van de tweede generatie van het Moscow Art Theatre
In 1916 ging Anastasia Zueva de 2e studio van het Moskouse kunsttheater binnen. Het was een beroemde theaterschool. Getransformeerd van een privé-theaterschool, geleid door het Moscow Art Theatre, drie Nikolai - Massalitinov, Alexandrov en Podgorny - liet ze het helderste stempel achter in de geschiedenis van het nationale theater. Haar repertoire werd gedomineerd door modernistische toneelstukken en haar regiemethodes waren echt vernieuwend. De allereerste productie - "The Green Ring", gebaseerd op het toneelstuk van Zinaida Gippius - maakte indruk op de progressieve Moskouse samenleving.
Degenen die klasgenoten van Zueva waren, vormden later de kern van de groep van het belangrijkste Russische theater - het Moskouse kunsttheater - in de tweede generatie. Olga Androvskaya, Nikolai Batalov, Alexei Gribov, Boris Dobronravov, Boris Livanov, Mark Prudkin, Angelina Stepanova, Alla Tarasova, Mikhail Yanshin - deze namen donderden niet alleen tientallen jaren door het land, maar dankzij de buitenlandse tours van het Moscow Art Theatre, ze waren bekende theaterbezoekers over de hele wereld. Anastasia Zueva nam, ondanks het feit dat ze een scherpzinnige actrice was en zelden de hoofdrollen speelde, een waardige plaats in deze serie in.
Kleine rollen van een grote actrice
Deelnemen aan de Moskouse kunsttheaterproducties van de studiobegon zelfs vóór de revolutie, maar officieel werd Anastasia Zueva, een actrice met een bepaalde rol, officieel ingeschreven in de beroemde groep in 1924. Ze diende er 62 jaar in en overleefde de theatertijden van ondenkbare glorie en moeilijke periodes van crisis, onvermijdelijk voor elk creatief team.
Haar werk in stukken uit het klassieke repertoire - in uitvoeringen gebaseerd op Ostrovsky, Gorky, Tsjechov - verrukte collega's, critici en toeschouwers. De rol van Matryona, uitgevoerd door Zueva vanaf de enscenering van Tolstoj's "Sunday", trof Gorky, die zich met woorden van bewondering tot haar wendde. Later speelde ze in de beroemde verfilming van Mikhail Schweitzer, waardoor haar aflevering een van de meest aangrijpende in de film was.
Onvergetelijke doos
Er is een rol waarin de beste eigenschappen van de artistieke gave die inherent zijn aan Anastasia Zueva tot uiting kwamen. Anastasia Platonovna begon te werken in Boelgakovs enscenering van Gogol's "Dode Zielen" en bleek een trouwe volgeling van Stanislavsky's systeem te zijn. Naast het doordringen van de psychologie van het 'landeigenaar-kind', gebruikte ze haar levensobservaties in haar Box - de kenmerken van mensen die ze goed kende of die ze per ongeluk op straat had gezien. Ze werkte zorgvuldig aan make-up en kleding, waarbij ze expressieve details gebruikte.
Het resultaat was een personage dat het publiek een halve eeuw lang in vervoering bracht. Ze speelde deze rol in het Moscow Art Theatre tot aan haar dood, ze speelde op de podia van vele landen en continenten. Voor velen kan de Box geen ander uiterlijk hebben,andere stem, andere gebaren. Gelukkig kan van dit werk van de actrice worden genoten in de klassieke verfilming van 1960.
Episode ster
De filmwerken van de actrice zijn weinig, maar verrassend expressief. Voor veel regisseurs, en dan voor het publiek, was er de enige belichaming van een oudere Russische vrouw - goed of slecht, redelijk of absurd, grappig of ontroerend - Anastasia Platonovna Zueva. Films met haar deelname werden steevast populair, waardoor de actrice beroemd werd.
Woorden uit haar rollen gingen naar de mensen. De zin van de onvergetelijke weduwe Merchutkina: "Ik ben een zwakke, weerloze vrouw …" uit de korte film gebaseerd op Tsjechovs vaudeville "Jubilee" (1944) had moeten worden uitgesproken, in navolging van Zuevsky's stem en gezichtsuitdrukkingen.
Zueva's verschijning als verhalenverteller in de films van Alexander Row was verrassend harmonieus. "Fire, water and … copper pipes" (1968), "Barbara-beauty, long braid" (1969), "Golden Horns" (1972) - de wereld van deze sprookjes zou armer zijn zonder de geweldige verhalenverteller grootmoeder, die, in moderne termen, merk werd.
Talent is het enige nieuws…
Tijdgenoten herinneren zich dat ze weinig wisten van de vrouwen die zoveel belangstelling van anderen wekten als Anastasia Zueva. Foto's van de actrice in haar jeugd spreken over de afwezigheid van klassieke vrouwelijke schoonheid in haar. Maar haar charme liet veel mannen niet onverschillig. Onder de bewonderaars van haar artistieke en vrouwelijke talent waren zulke verschillende persoonlijkheden als Valery Chkalov en Boris Pasternak. Deze laatste droeg verschillende gedichten aan haar op, ende regels van een van hen - "The Actress" (1957) - werden klassiekers:
De ernst van tijden wordt zachter, Verlies de nieuwigheid van woorden.
Talent is het enige nieuws
Wat altijd nieuw is…
Haar leven is weer een bevestiging van de oude waarheid: om een helder leven te leiden, een stempel te drukken in de herinnering aan nakomelingen, is het niet nodig om altijd alleen de eerste rollen te spelen. Het belangrijkste is talent en toewijding.
